[Honey’s Anime Interview] Goro Taniguchi, produser kreatif serial anime “Enter the Garden” yang dibuat oleh Azuki dan Dentsu

[Honey’s Anime Interview] Goro Taniguchi, produser kreatif serial anime “Enter the Garden” yang dibuat oleh Azuki dan Dentsu

topbanner_azuki berskala [Honey's Anime Interview] Goro Taniguchi, produser kreatif topbanner_azuki berskala [Honey's Anime Interview] Goro Taniguchi, produser kreatif

Di Anime Expo 2025, Anime Honey duduk bersama sutradara terkenal Goro Taniguchi, alias Code Geass, untuk membicarakan karya eksperimental terbarunya sebagai produser kreatif untuk Enter the Garden, sebuah anime orisinal yang diproduksi oleh Azuki bekerja sama dengan Dentsu. Dikenal dengan perpaduan unik antara estetika streetwear Amerika dan visual tradisional Jepang, Enter the Garden mewakili perubahan yang berani dari model produksi anime tradisional Jepang. Taniguchi berbagi pemikirannya tentang kebebasan berkreasi, filosofi artistik, dan bagaimana komunitas Azuki membentuk kembali makna membuat anime.

Wawancara dengan Goro Taniguchi


Saya bekerja dalam jalur tradisional Jepang dalam mengubah ide menjadi animasi. Apa perbedaan pengalaman Anda bekerja dengan Azuki, terutama mengingat fokus mereka pada anime pendek dan mengubah cara produksi anime?

Dulu, saya biasanya mengerjakan cerita yang sudah ada. Kali ini dengan Azuki, tidak ada materi asli untuk dirujuk. Jadi saya memulai prosesnya dengan bertanya, “Apakah ini cara yang benar?” Dan kemudian kirimkan ideku ke Azuki. Terkadang ide-ide ini ditolak, namun kuncinya adalah komunikasi terus-menerus di antara kami. Saya harus memahami tujuan Azuki dan menerjemahkannya ke dalam animasi. Dialog terbuka antar mitra ini sangat berbeda dengan bekerja sama dengan penerbit atau studio Jepang yang memproduksi anime, manga, atau novel ringan dalam format tradisional. Sejauh ini, perubahannya menyegarkan dan menyenangkan bagi saya.


Enter the Garden tampaknya sangat terinspirasi oleh fashion jalanan Amerika modern dan elemen tradisional Jepang. Bisakah Anda ceritakan lebih banyak tentang apa yang menginspirasi tampilan dan estetika dunia?

Seperti yang saya sebutkan sebelumnya, pertama-tama kami meminta tim Azuki untuk menunjukkan kepada kami hal-hal apa yang mereka pikirkan dan ingin lakukan, serta jenis seni penggemar apa yang ada. Dari sana, kami memilih bagian-bagian ide mereka yang kami pahami atau yang menurut kami keren. Para pemeran yang memahami konsep tersebut mengatur semuanya ke dalam format Episode 1, Episode 2, dan Episode 3.


Apakah ada rencana untuk menghadirkan aspek budaya lain dari berbagai negara di episode mendatang?

Ini adalah sesuatu yang sengaja saya hindari. Jika ditilik lebih dalam ke logikanya, para karyawan yang mengerjakan proyek ini sudah mempunyai ide semacam ini di masa lalu; Namun, kami sepakat untuk fokus pada satu identitas gaya dengan ruang untuk pengaruh halus. Jika Anda mengarahkan agar referensi budaya lain harus disertakan, hal ini dapat menghambat kreativitas karyawan. Ini adalah sesuatu yang akan saya hindari. Saya percaya bahwa memberikan kebebasan berkreasi kepada tim akan membawa hasil yang lebih baik. Saya sengaja mempekerjakan karyawan yang bisa menghasilkan sesuatu yang baik tanpa terpengaruh. Untuk lebih jelasnya, untuk episode pertama, saya mempekerjakan karyawan yang telah mengerjakan hal-hal selain anime. Untuk episode kedua, saya mempekerjakan staf yang juga bisa mengilustrasikan gaya anime tahun 80an hingga 2000an. Dengan melakukan ini, saya dapat memastikan bahwa setiap episode memiliki karakter uniknya masing-masing.


Apa yang bisa Anda ceritakan tentang kepribadian karakter tersebut? Apakah mereka dipengaruhi oleh filosofi perusahaan Azuki atau visi Anda sebagai direktur?

Sedangkan untuk episode pertama, setting dunianya adalah ide Azuki tetapi karakternya dibuat di bawah pengawasan kami. Di episode kedua, kami menampilkan karakter asli Azuki, tapi saya mengarahkan bagaimana mereka muncul di layar. Untuk Episode 3 yang belum dirilis, baik karakter maupun dunianya diciptakan sebagai cara untuk memperluas interpretasi kita terhadap Azuki.


Ketika Anda berbicara tentang perluasan karya seni dan teknologi animasi, apa sebenarnya yang Anda maksud? Apakah Anda berbicara tentang memperkenalkan teknik seperti fotografi diam atau animasi stop-motion?

Ini bukan tentang teknologi demi teknologi. Ini tentang filosofi dan cara mengekspresikan ide secara visual. Jika teknologi stop motion membantu menyampaikan konsep tersebut, kami akan menggunakannya. Namun teknik adalah hal kedua setelah niat. Yang paling penting adalah mengungkapkan pesan inti dengan cara yang meyakinkan.


Antara Episode 1 dan 2 Enter the Garden, sepertinya ada beberapa perkembangan dalam hal animasi. Bagaimana Azuki berkembang selama proses ini, dan apa yang Anda pelajari?

Tentu saja, telah terjadi pertumbuhan. Awalnya saya punya rencana untuk episode 2 dan 3. Namun setelah menyelesaikan Episode 1, Azuki menyarankan ide baru untuk Episode 2, mungkin ide yang mencerminkan pendapat komunitas. Saya tidak hanya melihat saran ini datang dari perusahaan, tetapi juga sebagai petisi penggemar. Jadi saya membuat penyesuaian pada visi awal saya. Anime memang sebuah bisnis, tetapi juga untuk para penggemarnya. Kontribusi mereka membantu menentukan arah proyek.


Pesan atau pengalaman apa yang ingin Anda sampaikan kepada komunitas anime melalui Enter the Garden?

Apapun pesan yang ingin saya sampaikan hanya bisa tersampaikan melalui anime itu sendiri. Itu sebabnya saya diciptakan. Apa yang membuat proyek ini istimewa adalah ia mendengarkan para penggemar dan menerjemahkan suara mereka ke dalam animasi. Inilah yang sebenarnya penting.


Apakah Anda berharap dapat mendatangkan lebih banyak kreator ke dalam komunitas Azuki, atau apakah anime ini meletakkan dasar untuk sesuatu yang lebih besar?

Baik itu dari komunitas anime luas atau komunitas Azuki, jika Anda seorang kreator, semakin banyak perhatian yang tertuju pada karya Anda, semakin baik. Tujuan saya bukan hanya untuk melayani komunitas Azuki, tetapi untuk menjangkau penonton anime yang lebih luas. Dengan melakukan ini, jika itu menarik lebih banyak orang ke Azuki, maka itu adalah sesuatu yang membuat saya bahagia. Jika itu terjadi maka bisa dibilang pembuatan anime Enter the Garden sukses.


Bekerja dengan legenda seperti Tatsuyuki Tanaka di Enter the Garden pasti menjadi pengalaman unik. Bagaimana Anda menumbuhkan lingkungan kreatif yang setara bagi para veteran industri?

Jawabannya sangat sederhana. Sebagai sutradara, saya menetapkan batasan kreatif yang jelas. Saya menjelaskan proyek dan tanggung jawab semua orang di awal. Pak Tanaka paham betul apa perannya dan di mana ruang lingkup kreatifnya. Setelah semuanya jelas, saya tidak akan terlibat kecuali seseorang keluar dari zonanya. Saling menghormati inilah yang membuat lingkungan bebas dari permasalahan.

Pendekatan Goro Taniguchi terhadap Enter the Garden mengungkapkan keseimbangan antara visi kreatif pribadi dan kolaborasi terbuka dengan Azuki dan komunitasnya yang sedang berkembang. Proyek eksperimental ini bukan hanya tentang mendobrak konvensi anime dalam hal bentuk dan produksi, tetapi juga tentang mengeksplorasi seberapa jauh Anda dapat melangkah ketika suara penggemar, tujuan perusahaan, dan arahan yang berpengalaman bertemu di tengah jalan. Dengan lebih banyak episode yang akan datang dan estetika yang terus berkembang, Enter the Garden mungkin saja menjadi cetak biru untuk era baru produksi anime karena pencipta seperti Taniguchi terus berinovasi melampaui batas.

topbanner_azuki berskala [Honey's Anime Interview] Goro Taniguchi, produser kreatif topbanner_azuki berskala [Honey's Anime Interview] Goro Taniguchi, produser kreatif

Fotografer/Editor/
penterjemah


Source link