Ada dua kiasan dalam anime yang tidak pernah ketinggalan zaman: robot humanoid dan gadis sekarat. Baik itu Bocah Astro atau Hotel Akhir DuniaAda sesuatu yang tidak bersalah saat melihat boneka logam mempelajari apa artinya menjadi manusia. Bahkan kiamat AI tidak dapat menghancurkan konsep ini, meskipun beberapa telah mencoba (Senja melampaui ujung dunia). Sementara itu, ini berfungsi seperti Klan Dan Saya ingin memakan pankreas Anda Tunjukkan bahwa orang-orang pasti mengagumi karakter yang terbaring di tempat tidur dan terus tersenyum. Oleh karena itu, biasanya saya tidak akan mengeluh jika anime sedih mengandalkan trope tersebut. Namun apa jadinya jika Anda mencoba melakukan keduanya? Ada yang namanya berusaha terlalu keras.
Pemenang pada tahun 2004 animasix Penghargaan Penulisan Skenario, Hotori: Hanya berharap Itu dianggap sebagai permata tersembunyi di forum internet saat itu. Pendiri Ann Justin Sifakis Dia menampilkannya dalam serial Harta Karun Terkubur, menggambarkannya sebagai “sangat beralasan dan dewasa dalam cara dia menangani sejumlah masalah sensitif.” Ini juga belum pernah dirilis di rumah, yang memberikan kesan misteri yang cenderung dimiliki anime misteri. Sampul belakang terbitan ini menyatakan bahwa ini adalah “kisah tentang seorang anak laki-laki yang dipenuhi kenangan, dan seorang gadis yang kehilangan kenangannya.” Dengan kata lain, memang demikian Kesalahannya ada pada bintang kita Andai Agustus adalah robot.
Selain bercanda, ada alasan mengapa kedua kiasan ini digunakan: bagaimana keduanya menghargai kenangan. Mereka berdua hidup di dunia di mana penelitian otak dan pengembangan kecerdasan buatan telah menghasilkan tes awal untuk mendukung ingatan manusia. Bocah robot, Suzu, diberi kenangan akan putra angkat orang tuanya, Ryo. Ia hanya mengembangkan pikirannya untuk ditempati oleh orang lain. Sementara itu, seorang gadis yang sakit, Hotori, melupakan masa kecilnya yang baru saja dimulai. Dia sudah melupakan keluarganya ketika dia bertemu teman baru. Dalam istilah sastra anak-anak, memang demikian Pinokio bertemu Gadis korek api kecil. Saat Suzu belajar menjadi lelaki sejati, Hotori punya seseorang yang bisa diajak jodoh. Hotori memberitahunya alasan orang tersenyum meski sedang sedih, dan Suzu menunjukkan apa artinya hidup dalam kenangan orang lain. Secara tematis, saya menyukai apa yang terjadi. Jadi apa masalahnya?
Masalahnya adalah sebagian besar kisah ini hanya diceritakan kepada kita: kita tidak bisa melihat banyak, apalagi merasakannya. Banyak hal tentang hubungan utama yang bergantung pada imajinasi pemirsa mengingat terbatasnya waktu menonton bersama. Suzu berbicara tentang kenangan yang tertanam yang tidak pernah kita lihat. Hotori berbicara tentang betapa kesepiannya perasaannya, tetapi momen yang sebenarnya dia alami sendirian tidak pernah diperlihatkan. Dia lebih tertarik memikirkan topik-topik ini daripada mengalaminya. Hal ini mengurangi seberapa dekat saya bisa berhubungan dengan karakter-karakter ini, jadi saya tidak hancur secara emosional ketika hal itu terjadi secara tragis. Paling-paling, hal itu membuat saya berkata, “Oh, itu menyebalkan.”
Keterputusan antara apa yang dia ingin saya rasakan dan apa yang sebenarnya saya rasakan juga memengaruhi penangguhan ketidakpercayaan saya. Sejujurnya, beberapa bagian dari cerita ini tampak konyol. Cara anak-anak ini memiliki akses penuh ke ruang rahasia, peralatan laboratorium, dan bahkan senjata terasa seperti sesuatu yang keluar dari novel visual. Saya memahami bahwa sebagian dari cerita ini adalah bahwa lebih banyak hal yang terjadi pada anak-anak daripada yang diperkirakan orang dewasa, dan kita tidak boleh meremehkan mereka karena kurangnya pengalaman hidup. Namun ada perbedaan antara dipaksa untuk tumbuh lebih awal karena kondisi yang sulit dan menyembunyikan senjata yang terisi penuh di taman dalam ruangan. Ketika film pendek dimulai dengan Suzu mengarahkan senjata api ke wajah Hotori, saya terus memikirkan video yang menjadi viral di mana seorang ibu bertanya kepada gadis kecilnya apa yang dia bawa di sebuah pesta sebelum anak tersebut berteriak “pisau” sambil tersenyum.
Namun ada beberapa bagian teks yang menarik perhatian saya. Ada subplot yang melibatkan ayah Hotori yang juga menemukan kartu memori manusia yang menjadi fokus cerita ini. Bagi seseorang yang ingin menggunakan teknologi ini untuk orang tua Ryo, dia tidak cukup percaya diri untuk mendukung pikiran sekarat putrinya. Namun melihat Suzu menjadi dirinya sendiri saat berinteraksi dengan putrinya memengaruhi cara dia menangani ciptaannya dan keluarganya. Saya juga menyukai bagian akhirnya. Ini adalah cara literal untuk menulis “Kamu hidup di dalam diriku” dalam cerita fiksi ilmiah. Tapi pada titik inilah aku mulai bertanya-tanya apakah Hotori harus seumuran dengan Suzu. Meskipun pada dasarnya menyedihkan melihat seorang anak kehilangan nyawanya, saya penasaran bagaimana perasaan saya jika Hotori adalah pasien demensia yang jauh lebih tua. Ini tidak seperti mereka ditakdirkan untuk menjadi belahan jiwa (walaupun ya, semacam itu), jadi menurutku itu akan berhasil.
Dari segi teknis, remaster ini berhasil membawa judul ini ke definisi tinggi. Untuk produksi cat digital pada pertengahan tahun 2000-an, proses restorasi berhasil mempertahankan semua detail yang sebelumnya terkunci pada definisi standar. Tidak ada masalah aliasing, garis-garisnya lebih menonjol, dan sedikit rona dari warna aslinya telah diperbaiki. Meskipun beberapa gambar lebar tampak lebih buram pada layar yang lebih besar, gambar jarak dekat cukup jelas untuk menyerupai tayangan ulang. AnimeEigo Ia tidak berhemat dalam hal telegramnya, dan di sini mereka berhasil mengekstraksi lebih banyak detail dari setengah resolusi.
Namun secara visual, saya lebih terkesan dengan cara mereka membersihkannya daripada apa yang sebenarnya ditampilkan. Animasi sebenarnya di sini sangat kaku, dan desain karakter yang tidak ekspresif tidak membantu. Saya memahami bahwa robot kesulitan mengekspresikan emosinya, tetapi bahkan karakter manusia pun memiliki tatapan datar yang membuatnya sulit untuk terhubung secara emosional. Saya juga tidak terlalu terkesan dengan kemudinya. Ini dipimpin Takashi Ano ke Sejarah belanja di Yokohama ketenaran, jadi aku berharap dia menangani suasana suram dengan benar. Namun ketergantungan yang berlebihan pada bidikan lebar dalam suasana yang cukup membosankan membuatnya terlihat jauh. Jika ini benar-benar sebuah cerita yang hanya bisa diceritakan, setidaknya mintalah mereka berbicara di dekat kita sehingga kita dapat melihat mereka berinteraksi. Entah itu, atau membuatnya lebih terlihat seperti estetika buku komik di bagian kredit.
Akting suara mengatasi masalah serupa, terutama yang baru Menjuluki. Memang, hal ini bukan perkara mudah bagi sekelompok pendatang baru. Pertunjukan aslinya agak hambar, sehingga sulit untuk mengetahui kapan dia seharusnya terlihat lelah atau depresi. Seperti yang dikatakan beberapa pengisi suara, suaranya tidak terlalu “anime”. Jadi para pemain tampaknya memasuki pertunjukan mereka dengan pendekatan “less is more”. Beberapa mengucapkan dialog mereka dengan suara alami, sementara yang lain mempertahankan kepribadian mereka yang lebih hidup. Mencoba meniru yang asli akhirnya terlihat kaku dan membosankan. Agar adil, beberapa pilihan kreatif telah dibuat: mereka menambahkan geraman yang hilang setelah salah satu karakter menabrak meja. Dalam kedua bahasa tersebut, Suzu sengaja terlihat seperti robot sebelum terlihat lebih natural saat dia menjadi lebih manusiawi. Tapi sulit untuk mengetahui kesedihan yang mendasari Hotori, itulah sebabnya saya merekomendasikan untuk tetap menggunakan sub.
Ada satu aspek yang saya sukai: musik. Untuk film pendek yang kebanyakan bisu, Ayako Otsuka Memaksimalkan beberapa lagu. Sama seperti senar kami, instrumen ini menggabungkan instrumen dan orkestra sedemikian rupa sehingga saling melengkapi. Judul lagunya khususnya terbukti sangat fleksibel, menyulap percakapan yang tenang dan ledakan yang meledak-ledak. Pada saat lagu lengkapnya akhirnya dinyanyikan, barulah saya menyadari berapa kali saya mendengar melodi yang tepat sepanjang film. Meskipun dia tidak mengerjakan banyak soundtrack anime sejak itu, dia langsung terpilih untuk mengerjakan salah satunya Zijabin Dan akhirnya bekerja sama dengan Yoko Kano ke Evolusi Aquarion. Bagi saya, musiknya terlalu pendek.
Untuk apa nilainya, saya menghargai karya seperti ini yang dirilis secara profesional. Setelah dua dekade, orang akhirnya dapat melihat ini dalam definisi tinggi tanpa harus… animasix Logo di sudut. Bagi orang-orang yang bernostalgia untuk menemukan film pendek ini secara tiba-tiba, mempelajari bagaimana film itu dimaksudkan seharusnya menjadi hal yang menyenangkan. Namun di luar musik, menurut saya ini lebih menarik daripada memikat secara emosional. Dibutuhkan hati yang keras untuk keluar dari situasi ini tanpa merasa sedih, namun terkadang rasanya seperti dirancang secara ilmiah untuk melakukan hal tersebut. Ketika menerapkan alegori kanker pada cerita tentang android, itulah akhirnya Kenangan plastik Itu lebih dekat ke rumah.