musik Agen tari empat musim di musim semi Ini menyatukan beberapa aspek karya Kensuke Ushio: melodi piano yang halus, tekstur elektronik, motif yang terinspirasi dari Jepang, dan rasa supernatural yang tidak pernah menguasai inti emosional cerita. Soundtracknya tersedia untuk didengarkan di platform streaming musik.
Bagi Ushio, proyek ini juga mewakili kesempatan langka untuk bekerja dalam ruang imajinatif yang dibentuk oleh berbagai cerita yang memengaruhi dirinya saat remaja. Dalam wawancara ini, dia membahas bagaimana dia terlibat dengan anime tersebut, bagaimana album foto awalnya membantu mendefinisikan suara serial tersebut, tantangan dalam mengarang “Songs of the Four Seasons”, dan pentingnya berkolaborasi dengan sutradara Ken Yamamoto, sutradara suara Eriko Kimura, dan pemilih musik Maiko Goda.
Wawancara berikut disediakan oleh Milan Records.
T: Pertama-tama, bisakah Anda memberi tahu kami bagaimana Anda terlibat dalam proyek ini?
A: Saya rasa saya pertama kali mendengarnya dari produser musik Shinji Yamauchi. Saya sudah mengenal Yamauchi sejak lama, dan dia sering menghubungi saya sebelumnya dan mengatakan hal-hal seperti: “Haruskah kita bekerja sama?” Tapi jadwal kami tidak pernah konsisten, jadi kami tidak bisa berkolaborasi. Saya juga sebelumnya diundang untuk berpartisipasi dalam proyek lain yang melibatkan sutradara Ken Yamamoto. Berhubungan dengan orang-orang yang sudah lama ingin saya ajak bekerja sama telah menurunkan hambatan tersebut
Bagi saya, lebih mudah untuk mengatakan ya.
Q: Karya aslinya adalah novel fantasi terbitan Dengeki Bunko, yang terasa genrenya berbeda dari yang biasa Anda kerjakan.
A: Dalam hal ini, saya merasakan keinginan yang kuat untuk menerima tantangan ini. Memang benar bahwa materi sumbernya termasuk dalam genre yang belum pernah saya bahas sebelumnya. Tapi sebagai seorang remaja, saya banyak membaca fantasi seperti ini sebagai seorang penggemar, jadi tidak asing lagi bagi saya. Agen Empat Musim Ada unsur-unsur yang tumpang tindih dengan hal-hal yang pernah saya lihat dan alami sebelumnya, dan saya penasaran apa yang akan terjadi jika saya mengungkapkan pengaruh tersebut dengan jujur.
T: Dalam hal ini, di antara karya-karya Anda sebelumnya, Hantu Boogiepop Ini mungkin merupakan titik referensi yang dekat.
A: Ya, Boogiepop Itu adalah sesuatu yang sangat mempengaruhi saya ketika saya masih remaja. Remaja saat ini memiliki persamaannya, tapi saya selalu berpikir saya sendiri mungkin tidak akan pernah memiliki kesempatan untuk menulis musik untuk karya semacam itu. Di satu sisi, Yamauchi dan Yamamoto memberi saya dorongan itu. Selain itu – dan saya baru mengetahuinya kemudian – tim yang familiar, termasuk pengarah suara Eriko Kimura, sedang menangani suaranya.
T: Anda telah bekerja dengan Kimura sejak saat itu PingpongKanan?
A: tepat. Jadi, terlepas dari kebaruan proyek itu sendiri, sebagian besar karyawannya adalah orang-orang yang sudah saya kenal. Ini adalah faktor besar, karena itu berarti saya bisa fokus dalam menulis tanpa keraguan yang tidak perlu.
T: Saya mengerti. Anda biasanya melakukan pekerjaan konsep sebelum memulai produksi, apakah Anda melakukan pendekatan terhadap proyek ini dengan cara yang sama?
A: Kurang lebih ya. Namun kali ini, seperti yang saya sebutkan, saya ingin mengungkapkan pengaruh yang saya temui saat remaja di tahun 90an secara lebih langsung. Itu menjadi konsepnya, jadi saya tidak terlalu memikirkan banyak hal. Tentu saja, masih ada pertimbangan teknis — seperti bagaimana menyusun nada-nada untuk membangkitkan bunga sakura yang berjatuhan di pemandangan musim semi — tetapi secara keseluruhan, saya lebih mengikuti intuisi saya. Daripada menetapkan konsep terlebih dahulu dan kemudian menyimpulkan masing-masing jalur, mungkin akan lebih tepat
Mengatakan saya membangun sesuatu secara induktif.
T: Secara induktif?
A: Ya. Misalnya, saya akan melihat desain karakter dan membiarkan imajinasi saya berkembang. Saya menggunakan motif dan instrumen melodi gaya Jepang, namun alih-alih menggunakan gaya tradisional, saya menambahkan aransemen elektronik atau techno, atau bahkan tekstur mirip fiksi ilmiah untuk sedikit mengubah keadaan. Saya memulai dengan membuat album foto awal, dan saat saya melakukannya, seluruh dunia mulai terbentuk. Ini seperti membuat serangkaian lagu terlebih dahulu, lalu mengekstraksi konsep dari lagu tersebut.
Q: Apakah salah satu lagu awal “Hinagiku – Tema dari Agen Empat Musim: Dance of Spring”?
A: Ya. Lagu ini terlintas di benak saya dengan cepat, saya sedang bermain piano dan melodinya muncul. Itu bukanlah sesuatu yang banyak saya pikirkan. Rasanya seperti datang secara alami dari dalam diri saya, dipandu oleh kekuatan pekerjaan itu sendiri. Lagu seperti “Hinagiku dan Sakura” dan “montage” juga menjadi bagian dari album awal ini, dengan elemen mempesona dan elemen elektronik. Melihat ke belakang, saya rasa saya sedang bereksperimen dengan cara menggabungkan melodi romantis dan aransemen elektronik untuk menciptakan nada yang unik.
dunia.
Q: Komunikasi seperti apa yang Anda lakukan dengan sutradara Yamamoto mengenai skornya?
A: Itu memberi saya banyak kebebasan. Saya membawakan lagu yang berbunyi, “Inilah arah yang saya pikirkan,” dan dia merespons dengan sangat terbuka, mendorong saya untuk mencoba hal yang berbeda. Hal yang sama terjadi pada “Songs of the Four Seasons”. Saya membawakan “Lagu Musim Semi” terlebih dahulu, dan reaksi langsungnya dalam pertemuan itu hanyalah “Oke” (tertawa).
Pertanyaan: Saya tidak punya apa-apa untuk dikatakan (tertawa). Ngomong-ngomong soal lagu-lagu itu, aransemennya sangat sederhana – hanya vokal dan perkusi gaya Jepang.
A: Pada titik tertentu, saya bertanya, “Haruskah saya menambahkan lebih banyak mesin?” Tapi mereka diberitahu: “Tidak, itu tidak perlu” (tertawa). Saya biasanya tidak membuat lagu akustik, jadi itu sangat sulit. Kata-kata tersebut berasal langsung dari sumbernya, jadi saya mulai mempelajarinya. Misalnya, di “Lagu Musim Dingin”, ada kalimat seperti “Bunuh musim gugur dan mati di musim semi”, dan karena lagu tersebut dinyanyikan dengan suara laki-laki, saya menargetkan nada yang lebih rendah. “Lagu Musim Semi” datang kepada saya dengan relatif mudah, tetapi tiga lagu lainnya jauh lebih sulit – saya ingat berteriak di bantal dan mondar-mandir di studio sambil berkata, “Saya tidak bisa melakukan ini lagi!” Saat mengerjakannya (tertawa).
Q: Tentang itu, “Hinagiku dan Sakura” memiliki elemen paduan suara, kan?
A: Ya. Saya ingin menciptakan sesuatu yang terdengar seperti suara yang bergema dan agung, tetapi tidak dalam pengertian tradisional paduan suara gereja. Jika terlalu condong ke bagian refrain, itu akan memunculkan gambaran ketuhanan Kristen, tetapi menggunakan bahasa Jepang yang sepenuhnya tradisional akan bertentangan dengan dunia karya aslinya. Jadi saya akhirnya memilih sesuatu yang mirip dengan suara yang dipengaruhi Celtic.
Pertanyaan: Jadi bagian refrainnya membantu mengekspresikan sesuatu yang transenden.
A: tepat. Meskipun musiknya sebagian besar didorong oleh melodi romantis, saya merasa musiknya juga membutuhkan nuansa supernatural. Hal ini terlihat pada bagian refrain, serta elemen seperti drum dan lonceng.
Q: Terakhir, apakah Anda memiliki pesan untuk para penggemar yang menikmati serial ini?
A: Setelah melihat visual lengkapnya, saya sekali lagi terkejut dengan betapa berbedanya apa yang pernah saya kerjakan sebelumnya. Seperti yang saya sebutkan di awal, ini adalah pertama kalinya saya mengerjakan proyek berdasarkan novel ringan modern Agen Empat MusimSaya sangat senang bahwa ini diproduksi dengan kualitas tingkat tinggi. Yang terpenting, pekerjaan yang dilakukan oleh pengarah suara Eriko Kimura dan pemilih musik Maiko Goda sungguh luar biasa.
Misalnya, dalam “Hinagiku – Tema dari Agen Empat Musim: Tarian Musim Semi”, ada jeda yang disisipkan di tengah-tengah. Ide ini sebenarnya muncul dari diskusi dengan sutradara Yamamoto.
Q: Di Episode 1, digunakan pada klimaks setelah tarian Hinagiku.
A: Ya, pada adegan Nazuna menitikkan air mata. Gowda dengan terampil menghubungkan pengaturan waktu musik dengan partiturnya, dan mungkin mengeditnya sedikit juga. Setelah dialog Nazuna dan Sakura, musik berhenti sebentar, lalu dilanjutkan kembali. Cara Anda menangani waktu henti ini sungguh luar biasa. Hanya orang seperti Gowda yang dapat memberikan dampak sebesar itu.
Jika Anda membandingkannya dengan versi soundtrack, Anda akan melihat bahwa suaranya sangat berbeda. Dan bagi mereka yang tertarik dengan seluk-beluk ini, saya sangat menyarankan untuk memeriksa namanya – saya akan mengatakannya dengan percaya diri (tertawa).
Komentar Ushio menunjukkan seberapa banyak soundtrack tersebut berasal dari naluri untuk percaya daripada membangun segala sesuatu dari konsep yang tetap di awal. Pujiannya terhadap karya Eriko Kimura dan Maiko Goda juga menyoroti bagaimana musik terus bertransformasi begitu memasuki episode terakhir. Seperti yang dia catat, penggunaan jeda, pengaturan waktu, dan penempatan dapat membuat trek terdengar sangat berbeda dari versi soundtracknya, sehingga memberikan dampak pada adegan-adegan penting yang hanya ditemukan di versi final.
Kami ingin mengucapkan terima kasih kepada Milan Records yang telah melakukan wawancara dan memberikan kami kesempatan untuk membagikannya. Soundtrack Kensuke Ushio dapat kamu dengarkan di semua platform streaming musik yang tersedia.
Kana Akatsuki (Violet Evergarden) menulis novel ringannya, yang mulai diterbitkan di bawah penerbitan novel ringan Dengeki Bunko milik ASCII Media Works pada bulan April 2021. Yen Press melisensikan novel ringan tersebut dalam bahasa Inggris.
Adaptasi animenya dianimasikan oleh WIT STUDIO, dengan Ken Yamamoto sebagai sutradaranya. Anime ini ditayangkan sebanyak 14 episode mulai tanggal 29 Maret hingga 28 Juni 2026.
© Kana Akatsuki, Soh / Straight Edge, Kadokawa / Agensi Shonkashoto